Conexiones beethik: Resistencia

ResistenciaPorque la «Resistencia» también nos habla de ética

Una tarde-noche cuando la Galeria Context estaba a punto de cerrar el acto de inauguración de la exposición de joya contemporánea “RESISTENCIA”, llegamos a tiempo y pudimos entrar. Al hacerlo y contemplar las piezas expuestas se produjo uno de esos instantes mágicos de la vida que no se olvidan.

La primera sensación fue un tormenta de sentimientos, que llega inesperada, repentina, desbordante, incluso con un punto de dolor…Fue como una fuerza que te atrapa, que te engulle, que te empuja hacia adelante, hacia el fondo, y que conecta con algunas de esas emociones que llevas en lo más profundo, aquellas que en la cotidianeidad de la rutina mantienes cerradas con llave, a la espera de momentos sublimes y majestuosos, ante los que no te puedes resistir, ante los que no cabe la anestesia, que llegan con la fuerza necesaria para desintegrarte y fusionarte en un solo instante con lo que te rodea, con el otro, con los otros, con la energía más auténtica, con tu propia “resistencia”…

Provocar estas emociones, que llegan agolpadas, que te atraviesan hasta lo más profundo es una de las cualidades de la creatividad, del arte, de artistas que comparten su vida y su experiencia más sincera. Este fue el impacto que nos produjo la obra de Silvia Serra Albaladejo, Juanjo García Martín y Kiseno.

Los tres se conectan desde sus raíces, desde su esencia más humana, para dar vida y forma a la exposición, a través del evocador concepto que le pone nombre: RESISTENCIA.

La resistencia es lo que nos permite, de forma personal y colectiva, mantener un esfuerzo, durante un tiempo prolongado, con una intensidad moderada o alta, con un nivel de consciencia que se contagia, que se mantiene en el tiempo, y que pone en cuarentena el cansancio, hasta superar aquello que la provoca y que, desde una perspectiva ética, vivimos como injusto.

Jesús A. Prieto, en su reflexión crítica sobre la exposición se pregunta: “Ante una fuerza que oprime, ¿debemos solo resistir?”. Y ante la pregunta ya se intuye que un acto de resistencia evoca necesariamente, desde la ética, el paso a una acción, a una propuesta de transformación basada en la consciencia personal y colectiva. Y estos tres artistas lo consiguen, con modestia y desde su más profunda intimidad.

Y así, desde sus experiencias personales y con su creatividad artística, los tres expresan sus respectivas formas de “resistencia”, que lejos de vivirla y pensarla como algo pasivo, se transforma en una actitud ética, una capacidad de transformación, una responsabilidad radical y una reacción para denunciar, con más consciencia y fuerza, si cabe, el drama de las personas refugiadas y desamparadas, en el caso de Silvia Serra, el maltrato climático al que sometemos a nuestro planeta y a los animales, expresado a través de las manos del malagueño Juanjo García, o las atrocidades políticas y sociales vividas, en el caso del colombiano Kiseno.

Nos dice Cristina Villar, responsable de la Galeria Context:

“Las piezas de estos tres artistas son técnicamente impecables …, pero lo más importante es su aterradora contemporaneidad, ya que en el momento que estamos viviendo nos hablan de posicionamiento, valentía, atrevimiento, compromiso, respeto, empatía y responsabilidad…No nos dejan indiferentes, nos implican y nos hacen salir de nuestra zona de confort, enfrentándonos también a nuestros miedos y nuestras esperanzas”.

Cristina Villar. Galeria Context

Silvia Serra. Colección: “Refugiados desemparados”

Silvia Serra«Me gustaba la idea de volver a dar luz propia a una obra u objeto deteriorado, y así dotarle de nuevo de la luz que un día tuvo».

Silvia Serra 

Marta Tamagit, en su crítica, nos traduce la emoción que le producen las piezas de Silvia: “a primera vista, sus joyas… podrían ser fragmentos de pequeñas barcas sobre el Mediterráneo. Sin embargo, si nos acercamos a sentirlas, descubrimos cómo esas barcas de pesca se rompen en pedazos… La madera se pudre y nuestro cuerpo agoniza: gritamos, pero nadie nos oye. Nos hundimos y seguimos siendo anónimos. Nadie nos busca, nadie nos encuentra. Ni siquiera nos han contado”.

A la deriva, Silvia SerraObra: “A la deriva”

 

 

 

 Kiseno. Colección: “Sin permiso”

Kiseno«Las joyas del colombiano Kiseno, impregnadas de un posicionamiento crítico político y social, muestran a un artista que no se escuda en el “yo no sé”… su obra es un ejemplo de su carácter. Joyas elaboradas y pensadas desde su trinchera que combinan arte y reflexión sobre lo que pasa en nuestro entorno y que desde su oficio denuncia los desmanes que ve a su alrededor… Sus joyas son para ser leídas, establecen compromisos ideológicos, culturales, ecologistas y de convivencia» José Luis Regojo (en su crítica a la exposición).

Ausencia, KisenoObra: “Ausencia”

 

 

 

Juanjo García Martín. Colección: “Mares de asfalto”

Juanjo García«Juanjo es un artista malagueño que … en su trabajo “Mares de Asfalto” explora el entorno urbano, la ciudad y los mundos que alberga. Diseños a través de los cuales, el autor se mueve buscando la poesía del asfalto, de las aglomeraciones de gente que construyen historias paralelas…” (José Luis Regojo).

Juanjo también acompaña sus obras con poesía y para muestra un botón:

 lugar indiferenteObra: Lugar indiferente

“Caminar por calles llenas de indiferencia

Mirada con pasos de indiferencia

Lugares llenos de indiferencia

en ciudades de indiferentes

con la mirada puesta

en una silueta de luz”.

 

«Las piezas de estos tres artistas no nos dejan indiferentes como espectadores, nos implican como usuarios y nos hacen salir de nuestra zona de confort, enfrentándonos también a nuestros miedos y a nuestras esperanzas».

Cristina Villar, galeria Context

Y el camino continúa…

Hoy, en medio de una pandemia que nos ha puesto ante el espejo nuestra más cruda vulnerabilidad, resistimos, y quizás una de las claves de expresarla sea mediante simples gestos hacia nuestros iguales y hacia nuestro entorno. Generando cambios donde conciencia, empatía y respeto sean los pilares de esta resistencia”. (texto de la exposición (abierta hasta hasta el 15 de noviembre de 2020. Galería Context, Sant Cugat del Vallès, Barcelona).

 

Gabriel Celaya nos decía que “la poesía es un arma cargada de futuro”. Hoy esta frase se podría aplicar también a la expresión creativa de estos tres artistas y, en general, a todas las personas que resisten y que a la vez estimulan, en sí mismas y en los demás, el ansia, el anhelo y un ejercicio de responsabilidad [radical] por conseguir una vida mejor para todos.